17 marzo 2019

COLORES QUEBRADOS Y PALETA QUEBRADA.

 ''UN BUEN PINTOR, PINTA CON COLORES QUEBRADOS''


Hoy me gustaría abordar con vosotros una técnica no poco conocida pero que no todo el mundo practica. Se trata de la paleta quebrada o colores quebrados y para ello comenzaremos hablando del color.

Una de las razones que más impresiona de la pintura al óleo es el color y las posibilidades que tiene. Cómo, a través de las mezclas podemos conseguir esas tonalidades que nos rodean, tanto en nuestro entorno como en la naturaleza o que podemos ver en cualquier objeto.

Ahora bien,  para poder entender este concepto es necesario conocer la teoría del color clásica.

Esta teoría nos dice que los colores primarios son el azul, el rojo y el amarillo que no podemos obtener a partir de otras mezclas.


De estos colores primarios, como resultado de la mezcla entre ellos, obtendremos los colores secundarios que son el verde, el naranja y el violeta. Siendo estos los complementarios de los anteriores y encontrándose en su lado contrapuesto, así el complementario del rojo sería el verde, el del azul sería el naranja y el complementario del amarillo sería el morado o violeta.

Teniendo en cuenta estos colores, a partir de la mezcla de un color primario y un color secundario, obtendríamos los colores terciarios como podrían ser el naranja amarillo, naranja rojizo, verde amarillento, verde azulado, morado rojizo y morado azulado.

Una vez dicho esto, ahora veremos como se realizan los colores quebrados.

COLORES QUEBRADOS ¿QUÉ SON? ¿POR QUÉ UTILIZARLOS?

Si nos fijamos en cualquiera de las obras de los grandes de la pintura, podremos observar que se ha utilizado la paleta quebrada. Ocurre lo mismo al mirar a nuestro alrededor o en la naturaleza, la gran mayoría de colores que podemos ver son en realidad colores quebrados.

Los colores quebrados son colores agrisados sin la intervención del color negro.

Observemos cualquier color, vemos que estos pueden ir en una escala desde la tonalidad más luminosa hasta la más apagada. También podemos decir que va de mayor saturación del color o mayor viveza a menor saturación o mayor palidez.

De eso se tratan los colores quebrados, pero ¿Cómo podemos obtenerlos?

Es así de fácil. Un color quebrado sería el resultado de mezclar entre sí en partes desiguales un color primario con su complementario y el blanco.

Es decir, si cogemos directamente del tubo un color vivo como el rojo o el amarillo, lo quebraríamos bajando la saturación con su complementario, en este caso el verde para el rojo y el violeta para el amarillo, neutralizando así el color primario y añadiéndole blanco  para conseguir progresivamente una gama de tonalidades agrisadas.
En algunos casos, en lugar de añadir directamente blanco de titanio, podemos añadir amarillo de nápoles, con lo que quitaríamos saturación pero no aclararíamos en exceso.



Por ello podemos decir que todo color puede ir tanto del claro al oscuro como del brillo al gris.

Así que si no conocías este concepto, vuelve a mirar a tu alrededor y dime cuantos colores puros puedes encontrar.

Te darás cuenta de que la mayoría de colores que nos rodean y que podemos ver en la naturaleza son colores quebrados.

Un saludo a todos.







20 noviembre 2018

CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA AVATARTE, LA MUJER EN EL REALISMO DEL SIGLO XXI



El pasado mes de octubre tuvo lugar en Madrid el Certamen de Avatarte ''La Mujer en el Realismo del Siglo XXI'' donde tuve el placer de participar quedando en quinto puesto a nivel nacional entre 56 obras con ''Alejandro''.


''ALEJANDRO''
Óleo sobre lienzo.
33 x 24 cm.


Otra de mis obras seleccionadas en el certamen.


''Naturaleza escondida''
Óleo sobre lienzo.
33 x 46 cm.




Marina Gildor.  Exposición Avatarte ''La mujer en el realismo del siglo XXI''.



 La exposición colectiva de las obras seleccionadas se pudo ver en el Centro Cultural Carril del Conde, Madrid del 15 al 30 de octubre.
https://www.mundoarti.com/concurso
s/resultados/CGC8359

https://youtu.be/RF1St4gFjUw

El crítico de arte Antonio Calderón De Jesús, Juanjo Narbón y Marina Gildor.

01 mayo 2018

SOBRE MI.

Marina Gil Poblador, Cáceres, España 1979. Nombre artístico Marina Gildor. Estudiante del Grado de  Bellas Artes comienza su primer acercamiento al dibujo de la figura femenina a lápiz y carboncillo a los 15 años de forma autodidacta, a través de libros que había heredado de su padre y que este había atesorado durante la época de estudiante de Bellas Artes, siendo alumno del pintor extremeño Juan José Narbón Terrón. Marina, abandona esta afición pocos años después y no es hasta 2017 cuando se plantea el inicio en la pintura al óleo siguiendo los pasos del pintor extremeño Juanjo Narbón, con el que además realiza sus primeros trabajos como modelo de desnudo.

Después de un tiempo decide experimentar nuevos estilos y conocimientos y se pone en manos del pintor Julio Díaz, con el que aprende el uso de la "paleta quebrada" realizando estudios donde la pincelada es más constructiva y la pintura más empastada.





El comienzo es la parte más importante de la obra.
-Platón-